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譚根雄

      跨越：2018-2019中國當(dāng)代著名藝術(shù)家提名展，假座上海梧桐美術(shù)館舉辦舉，其規(guī)模盡管不大，但藝術(shù)質(zhì)量上乘，是時下龐雜瑣碎的名利場上格外響亮的一抹清麗揮就。

      這個展覽主旨“跨越”基本涵蓋著下述三種意思:

      一、其指代自身跨越的年度。這好比法國偉大作家普魯斯特筆下的斯旺與奧黛特倆人悱惻故事，對一切業(yè)已發(fā)生了的，或還未發(fā)生的肉體糾纏，試圖做一番戲劇式的情節(jié)梳理，以便故事內(nèi)容更加精彩，俗稱奪人眼球的炫目“賣點(diǎn)”。至少，展覽可以考慮大眾某種期待的心理需求，并在不經(jīng)意中講述那即將過去的一年收獲——參展的十八位中德藝術(shù)家究竟干了些什么？

      二、今天的藝術(shù)已無法精準(zhǔn)、精致地表現(xiàn)那種釋然一時的快樂，且作為日常行為的回憶，以及對“回憶”過濾的精確描述。毫無疑問，一種形而上的敘事方式，跨過邊界而“自在自為”，它則成了兀突的廋身景觀，那么永恒也就不再遙遠(yuǎn)，這就是十八位中德藝術(shù)家的共同訴求。也許，當(dāng)訴求的“敘事”被社會百般寵愛、大眾青睞，就是說，展覽與一般意義上的藝術(shù)蒂聯(lián)某種人文關(guān)系后，它應(yīng)該確鑿事實證據(jù)所能帶來觀念上的巨大轉(zhuǎn)變：一種可以稱為“自我控制”的藝術(shù)形態(tài)，其歷久卻彌新，從而真正地建構(gòu)各種新的藝術(shù)語言系統(tǒng)，且賦于它的時代特征，并有效承攬歲月履新的活兒，成為當(dāng)下藝術(shù)的合法性依據(jù)。如此看來，十八位藝術(shù)家作品與自我控制的關(guān)系，完全不同于那種屈服于他人的創(chuàng)作方式，這就是提名展的學(xué)術(shù)特點(diǎn)。

      三、藝術(shù)與個人、社會聯(lián)系后，則可能產(chǎn)生新的言語建構(gòu)。因為，言語必須“言之有物”，才能“言之有理”，繼而“言之篤實”彼此的意義和價值。否則，子虛烏有的胡說八道，所謂的“文以載道”必將虛脫、蒼白，是無聊的搔癢之技罷了。事實上，直面各種資訊到來的時代，尤其是IT業(yè)帶來的諸多便利，十八位藝術(shù)家已擁有了前所未有的豐富的創(chuàng)作資源，同時也厚重了他們眼前的物象——千姿百態(tài)，其實就是他們思想深邃和想象力洞達(dá)，以及為無數(shù)讀者立下了閱讀規(guī)則，懂得什么是真正的當(dāng)代藝術(shù)。

      眾所周知，今天的藝術(shù)形態(tài)，不再是探討生命與生命間的相遇與別離，惆悵與快樂。因為，藝術(shù)家的個體存在，自身相守與相助，其實是魂安一隅的安全厝地，也是隔絕自身皮囊被冷暖侵襲的最后一道防守。所以，藝術(shù)家對消失或正在消失的自我理解和敬重，對自然萬物的惺惺相惜和對所有生靈感激的敬意，則意味著他們是一群孤獨(dú)的“跨越”者。盡管他們也許無法把握未來，但可以預(yù)測未來，這就是當(dāng)今的藝術(shù)方向——以精神游俠而暢游江湖?；蛘哒f，他們對現(xiàn)實決絕一種黑格爾式的封閉治學(xué)態(tài)度，不甘個人隨遇而安地接受一切現(xiàn)狀，但他們必須質(zhì)疑藝術(shù)中有真理存在嗎？

      如今的問題是，做人之高，決無倒塌之虞；做事之爽，不必牽腸掛肚。那么，做一個藝術(shù)創(chuàng)造者呢？這種沒有頭緒的試問，根本就得不出什么結(jié)論。簡言之，當(dāng)遵循某一深刻的、連貫的和理性軌道，十八位中德藝術(shù)家能夠快速地接近藝術(shù)目標(biāo)嗎？現(xiàn)在重要的恰恰是一切事物根本沒有前綴起點(diǎn)和后置終點(diǎn)。然而，他們又不得不在閉環(huán)內(nèi)周而復(fù)始地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，其實這不過是焦慮病態(tài)的懈怠反映，更是忙碌的惰性使然，最終只能是一堆碎片式的當(dāng)下記載而已。為此，它將如何進(jìn)行自我修理，激發(fā)同樣的主題、同樣的概念，或稱之藝術(shù)的當(dāng)代性？也許十八位藝術(shù)家根本不必為此事煩惱，因為他們了解社會不再需要什么規(guī)矩，一切行事作風(fēng)似是噴嚏般的快感疾馳即可。相反，那種拘泥于常規(guī)，將構(gòu)成了一種認(rèn)知障礙。這好比一個盜賊大膽使用假名混跡街頭，但是匿名的自由并不能給予他的輕松和安全，恐懼也就必然成為事實。原因是，今天的藝術(shù)家已不需要太多負(fù)重，不必再承擔(dān)那種讓觀眾欣喜一場成功展覽的解釋義務(wù)。其誠如現(xiàn)代理論物理學(xué)說“宇稱不守恒”原則：證偽科學(xué)之道，是藝術(shù)想象；藝術(shù)亂象，是科學(xué)實證，反映了華裔科學(xué)家李政道那種“以天之語”述說的混沌之象，既是邏輯的、亦是悖論的“自然與人文”關(guān)系。事實上，這種關(guān)系已被鏈接到知識的當(dāng)下定位：支持知識，并被知識所支持的新穎的視覺任務(wù)，即是十八位中德藝術(shù)家共同選擇他們在特定歷史階段形成的言語而彼此回應(yīng)對方。

      這就是“跨越”進(jìn)行時的學(xué)術(shù)意義，而不啻是前后順序，更多地意味著告別2018年，展望2019年。

于上海

2018年11月20日

申凡

舞-001-2-3  16x23cm    紙上油畫   2012年

譚根雄

紫禁城#305   100x80cm   綜合材料   2007年  

孫良

魅惑   65X65cm   紙上銅板畫   2007年

汪東東

空間制造1   50x50cm   宣紙水墨   2018年

楊劍平

無題1    電腦繪畫    2015年

袁順

無盡#30   60x90cm   宣紙 水墨 設(shè)色   2018年

鄒東方

人間樂園   裝置   綜合材料   2018年

林墨

母語系列3   308x210cm   布面丙烯   2018年

林依峰

水墨煙云   138x69cm   紙本水墨   2018年

王凱

綻放   50X40cm   布面油畫   2016年

蔡廣斌

中國山（源于敦煌428窟、窟頂北坡東壁環(huán)山）03禪修

140x200cm   水墨 宣紙 礦物質(zhì) 顏色   2017年

李海旺

匯通5號   150x120cm   布面油畫   2009年

沈也

土厝生金    尺寸可變   大漆 金箔   2018年

張方白

墨鷹一號   150x100cm   布面油畫   2014年

張方白

墨鷹一號   150x100cm   布面油畫   2014年

丁設(shè)

105201807221030   76X205cm   紙本水墨   2018年

鐘情   80x60cm   布上丙烯   2016年

四通八達(dá) # RB 8   90x60cm   油彩帆布   2016

辨認(rèn)——從當(dāng)代藝術(shù)的裂隙中

學(xué)術(shù)主持：王 凱

      有我？無我？

      這或許是宇宙中最大的謎題。從科學(xué)的角度來體察，人的存在幾乎與塵埃無異——這是否可以引導(dǎo)我們的思想轉(zhuǎn)向廣義相對論所提示的那個“裂縫”呢？當(dāng)我們耗盡心思去辨認(rèn)自我的存在時，一種“未來感”將我們的“此在意識”推向了未知——這是否就是當(dāng)代藝術(shù)所賦予的使命和它的價值呢？

      因此，今天的藝術(shù)不僅僅從知識和語言中去獲得：為了更好地表達(dá)與以往不同的理解方式，有些看起來“不像藝術(shù)的藝術(shù)”被藝術(shù)家用來呈現(xiàn)一種新的觀點(diǎn)或信仰，同時也提供了觀看者感受感知藝術(shù)的思考角度——這是否也是當(dāng)代藝術(shù)家的另一種使命呢？

      今天的藝術(shù)家們常常以“自問”的方式圍繞“天地”與“人”的關(guān)聯(lián)性問題探尋著個人化的答案，這個答案的價值的核心便是“無中生有”地提出類似“終極性”的問題。藝術(shù)家以繪畫，影像，裝置，行為，文字等等的方式作出視覺化的傳遞，并向世人宣告：“我在做什么？”。當(dāng)然，你可以“介入”也可以“放棄”，這是觀看者的權(quán)利。我們經(jīng)常會聽到說，當(dāng)一個藝術(shù)家在工作室里做點(diǎn)什么的時候，就產(chǎn)生了“藝術(shù)”。當(dāng)然，這種“自閉”狀態(tài)下的行為與藝術(shù)家感知世界的好奇心有關(guān)，也與藝術(shù)家探索處理眼前的材料或視覺真相的意志有關(guān)——這是否就能夠本質(zhì)地構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)象呢？

      這聽起來好像藝術(shù)家能做到“隨心所欲”便能產(chǎn)生價值。

      事實也的確如此。在通往尋找自身生命價值的坎坷道路上，一些藝術(shù)家曾為此付出了生死的代價，堅持不懈者在此旅途上不停頓地追問——“自由”究竟為何物？自由所帶給藝術(shù)家的不僅是一種人生向往，也是一種在現(xiàn)實工作中必須堅守的思想狀態(tài)，這種狀態(tài)恐怕也是我們?nèi)祟惿幢闩c塵埃類似）存在的一種見證。由此所能帶給我們的啟示是藝術(shù)家以此去抵抗生命中的孤獨(dú)，時間和死亡。

      真正的當(dāng)代藝術(shù)家的確具備了一些悲劇色彩。

      但是，今天的當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的真實現(xiàn)象是：在謀求個人政治權(quán)利和商業(yè)消費(fèi)利益的雙重誘惑下，許多藝術(shù)家放棄了個人的獨(dú)立性和對自由意志和的堅持，出于對“在世享樂主義價值觀”的頂禮慕拜，對自身的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行“有效”的限定。由此，出現(xiàn)了所謂藝術(shù)家成功學(xué)意義上的謀略和操作，甚至依據(jù)市場價值評估來進(jìn)行創(chuàng)作。一些藝術(shù)家由此產(chǎn)生了對自身創(chuàng)作的懷疑，不再認(rèn)為好的作品是自由思想的產(chǎn)物。相反，他們遵循和迷信這個當(dāng)代社會體系所給予的認(rèn)可，失去了反思與批判的勇氣。

      這種現(xiàn)象就難道是當(dāng)代藝術(shù)的必然嗎？

      在今天此起彼伏的展覽中，有多少人能靜心駐足觀看作品本身，又有多少藝術(shù)理論與批評家能看懂作品的好壞——這個現(xiàn)象在中國當(dāng)下各種場合已經(jīng)成為一種“必然”，正是這種“必然”，把中國的當(dāng)代藝術(shù)推向了熱鬧卻無聊的窘境（也有人稱之為當(dāng)代現(xiàn)象）。對于真正追求個人精神獨(dú)立，追求個人意志表達(dá)的藝術(shù)家而言，恐怕會長期面臨著一個“茍且”與“自嗨”的亂局，在這個現(xiàn)象的背后隱隱約約也顯現(xiàn)出當(dāng)代社會的人性卑微與自我消解。同時，藝術(shù)作品徹徹底底地成為了一種消費(fèi)產(chǎn)品，這是否可以理解“當(dāng)代藝術(shù)”只是“當(dāng)代的藝術(shù)”呢？

      這可能會成為一場冗長的辯論——但，你是否能置身其外呢？

      或許這個問題比宇宙之謎更加復(fù)雜。你活著（像塵埃），你有你的經(jīng)緯尺寸；你還有話要說，你被引向一個壓倒一切的問題，它們指向“存在”與“虛無”；你不僅有話要說，你還想在一個關(guān)于自己的旅途中去辨認(rèn)沿途的景色并自認(rèn)為不會干擾到宇宙的宏大敘事；你再仔細(xì)想一想，我們中國的當(dāng)代藝術(shù)若能“隨心所欲”，恐怕也算是一種非凡的“勇氣”了。

      是的。我從當(dāng)代藝術(shù)的林林總總之中覺察并得到了這個答案。

      在此，我只想表達(dá)一個觀點(diǎn)，也是基于作為藝術(shù)家的認(rèn)識：藝術(shù)家的工作狀態(tài)若能自由自在，達(dá)到“有我”和“無我”的臨界，若其作品敞開的裂隙還能吸引觀看者駐足，這是對人性基本價值的肯定——也應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)的核心指向。  

      在此，僅向同道們致以個人的敬禮。

于佘山

來源：上海梧桐美術(shù)館