巴爾蒂斯“有一天我突然發(fā)現(xiàn)時光已逝，我不再是一個孩童，而成了88歲的老翁，是如今所謂“著名畫家”的那種人。

       1974 讀書的卡佳 Katia reading幾乎到處都辦我的畫展，甚至在中國！然而，切勿以為我是大師……

       巴爾蒂斯作品我懇求我的中國朋友，不要受現(xiàn)在西方的影響，而今此地只是一片極度可怕的混亂！

       巴爾蒂斯作品請你們惠顧我的衷曲，因為這是力圖走出20世紀末大混亂的人所創(chuàng)作的作品”。

       巴爾蒂斯作品1995年6月，“巴爾蒂斯畫展”來華展出，其女兒代表年邁的畫家出席了展覽開幕式，并宣讀了這封他致中國觀眾熱情洋溢的信件。

       巴爾蒂斯作品20世紀正是先鋒思潮和流派的主流時代，他卻轉(zhuǎn)向歷史上的大師。

       巴爾蒂斯作品他的作品對現(xiàn)實的觀察與詮釋，好像錯亂了時間的順序，讓作品遠離了時間的限定，而藝術(shù)家本人則充分享用著時代所賦予的光彩。

       巴爾蒂斯（Balthus 1908-2001）1908年2月29日，巴爾蒂斯出生在巴黎的一個波蘭貴族家庭。父親是一個美術(shù)史學(xué)家和畫家，母親也在繪畫上很有建樹。

       巴爾蒂斯作品巴爾蒂斯的家庭和當(dāng)時法國著名的藝術(shù)家都有交往，家中的客廳里經(jīng)?？梢姲屠栉幕囆g(shù)界的名流：

       1954 Le passage du Commerce Saint-Andre畫家博納爾、馬蒂斯、德朗、馬爾凱、德尼，詩人里爾克，音樂家斯特拉文斯基等……

       巴爾蒂斯作品這使幼年的巴爾蒂斯耳濡目染，雖然從小巴爾蒂斯沒有受到正式的美術(shù)教育，繪畫卻成了他終生不棄的事業(yè)。

       巴爾蒂斯作品在他后來的藝術(shù)生涯中，也結(jié)交了法國文藝界各領(lǐng)域的眾多大家，這使他的一生充滿了豐富多彩的故事性。

       巴爾蒂斯自畫像巴爾蒂斯被畢加索稱為"20世紀最偉大的畫家"，法國政府授予他"國家藝術(shù)大獎"，“20世紀最后的巨匠”。

       巴爾蒂斯作品他直接取法于東西方藝術(shù)經(jīng)典，獲感于自然與生活；雖抓取生活的瞬間，卻有永恒的魅力。

       巴爾蒂斯作品他的色彩典雅高貴，有一種厚重的豐富性。

       巴爾蒂斯作品他在獨立的敏銳沉思中表達人類普遍而豐富的情感體驗，呈現(xiàn)所處時代的真實卻又似乎不在其中。

       巴爾蒂斯作品巴爾蒂斯遠離20世紀的思想和潮流，從古代大師的作品中選擇題材，把它們轉(zhuǎn)換到世俗的現(xiàn)實生活里面。

       巴爾蒂斯作品他的繪畫方式與流行的先鋒派截然不同，他的繪畫講究柔和的色彩，細致的筆觸，精確的輪廓。

       巴爾蒂斯作品他的許多人體畫和室內(nèi)畫表現(xiàn)了現(xiàn)實與夢幻之間的經(jīng)歷。

       巴爾蒂斯作品其風(fēng)景畫籠罩著一層淡雅的色調(diào)，似乎濃重的紅色、耀眼的黃色會破壞靜謐的意境。

       巴爾蒂斯作品巴爾蒂斯曾說：童年和少年是我的寶藏，我從中汲取了許多寶貴的創(chuàng)作靈感。

       巴爾蒂斯作品我很小就對女性之美、自然之美和宇宙神圣之美非常敏感。

       巴爾蒂斯作品我一直保留了兒童的眼光。沒有變過，也無法改變。從這個意義上來說，我確實保留了孩子氣的一面。

       巴爾蒂斯作品我一直以驚喜的、被感動的眼看待事物。希臘哲人柏拉圖和亞里士多德都說過，驚喜是知識和藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

       《壁爐前的少女》 Figure in Front of a Mantel 1955 藏于紐約曼徹波里坦藝術(shù)博物館比如這幅畫中描繪了以為壁爐前正對鏡子梳妝的少女，這里沒有任何欲念的困擾或罪惡的糾纏。

       年輕時的巴爾蒂斯巴爾蒂斯以火一樣的熱情和明亮的色彩贊頌了純潔、和諧和完美。

       畫作中沒有過多的色彩渲染和復(fù)雜的構(gòu)圖，而是以明朗、簡練的手法描繪了少女那純潔無暇、青春嬌美的身軀，使整幅作品洋溢著抒情的氛圍。

       巴爾蒂斯作品他說他不認為理論可以真正解釋一幅作品的產(chǎn)生，即使畫家本人也無法做到，因為創(chuàng)作過程中有太多不可預(yù)見的情況。

       巴爾蒂斯作品他從來就不喜歡超現(xiàn)實主義，也不欣賞繪畫中弗洛伊德（心理學(xué)潛意識）式的表現(xiàn)方法。

       巴爾蒂斯作品他認為不應(yīng)該用文字、推理或精神分析來解釋畫作。

       巴爾蒂斯作品他說繪畫的語言是一種獨立而獨特的語言，不需要別的語言來解釋它，理解它。

       巴爾蒂斯作品我們欣賞巴爾蒂斯的作品時，就仿佛在穿過水晶鏡，凝視在那一瞬間被魔法固定的人，隨后，行動又恢復(fù)正常。

       1933 街道 The street這幅作品是畫家的第一幅大型油畫，給他帶來了不少爭議。這幅風(fēng)俗畫描繪了畫家住所附近的街景，畫面左側(cè)的場景令人錯愕。

       街道局部一位成年男子正不顧少女的掙扎對其公然猥褻。

       巴爾蒂斯《金色的下午》，1957年正是從這幅畫開始，性的主題作為一種對世界的普遍隱喻切入畫面，后成為畫家執(zhí)拗固守、始終不渝的母題之一。

       巴爾蒂斯作品早期的意大利畫家，也在以中國人和日本人的觀看方式（散點透視）觀察和繪畫。尤其是錫耶那地區(qū)的畫家。

       巴爾蒂斯作品在西方，這種觀察和描繪大自然的方式從文藝復(fù)興開始漸漸消失。

       巴爾蒂斯作品文藝復(fù)興期間，焦點透視的技巧得到完善并被大量使用，藝術(shù)再現(xiàn)過程中，貼近現(xiàn)實的藝術(shù)觀念占據(jù)了主導(dǎo)地位。

       巴爾蒂斯作品由于東方?jīng)]有經(jīng)歷文藝復(fù)興的沖擊，當(dāng)代東方藝術(shù)與中世紀藝術(shù)和自然之間沒有出現(xiàn)斷層。

       巴爾蒂斯《凱西的梳妝》，1933年他說他和他的老師們（包括庫爾貝），都忠于以原始的視點觀察自然。

       巴爾蒂斯作品在西方藝術(shù)家中庫爾貝是非常獨特的一位，他和錫耶那地區(qū)的畫家及布魯格爾，暗合了偉大的中國風(fēng)景畫的傳統(tǒng)。

       巴爾蒂斯作品在繪畫中，他追求的不是再現(xiàn)事物，而是形神合一。

       巴爾蒂斯作品從某種角度來說，畫家在繪畫時必須變成他筆下的人物。

       巴爾蒂斯作品西方藝術(shù)的偉大之處，并不在于忠實地再現(xiàn)。而是達到物我合一。

       巴爾蒂斯《愛麗絲》，1933年他說其實，我在每一個人身上都可以看到自己的影子。

       巴爾蒂斯《穿白襯衫的女孩》，1955年肖像畫中的臉龐是一個整體，他的每一個局部幫助構(gòu)成它的整體性和完整性。

       巴爾蒂斯作品在一張臉龐上，眼睛和目光最吸引我的注意力。但是我工作起來很慢，我需要花很長時間觀察一張面孔。

       巴爾蒂斯作品就像我需要花很長時間研究人物性格，直到自己和人物合而為一。

       巴爾蒂斯作品他說他不欣賞現(xiàn)代的西方藝術(shù)，但這并不意味著他不欣賞過去的西方藝術(shù)。

       巴爾蒂斯作品雖然他是一個西方畫家，但由于機緣巧合，他與傳統(tǒng)和當(dāng)代的中國畫家視點相同。

       巴爾蒂斯作品羅蘭·巴特對東方藝術(shù)，或說是日本藝術(shù)的定義非常貼切：符號帝國。

       巴爾蒂斯作品他們的表達方式準(zhǔn)確、具體，是一種與抽象藝術(shù)完全不同的交流方式。

       巴爾蒂斯作品從某種角度而言，所有的創(chuàng)作都包含抽象化的過程。

       巴爾蒂斯作品但時下的抽象藝術(shù)變成了一種單純的美學(xué)行為，失去了深層的內(nèi)涵。

       巴爾蒂斯作品他說他從來不欣賞過于簡化事物或畫得太快的畫家。從庫爾貝和幾位日本的禪學(xué)大師身上，

       巴爾蒂斯作品他領(lǐng)悟到只有經(jīng)過長時間的沉思并精確掌握職業(yè)技巧后，才可能迅速地作畫。

       巴爾蒂斯作品他說他力求完美，年輕時毀了很多畫。但很難達到完美的境界，我從來沒有畫出過一幅完美的畫。

       巴爾蒂斯作品巴爾蒂斯總是孤獨的人，他的孤獨與不被理解的孤獨不同。

       巴爾蒂斯作品而是來源于他對自我存在的認識。他既意識到了自我，卻并不了解自我。

巴爾蒂斯

       巴爾蒂斯說：“我一直在我的畫里確認自我，結(jié)論是：我不存在”。

來源：搜狐

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